Voutrè style est particulier et complexe, surtout pour la voutrè ductilitè; mais, vous ne avez pas acomplè ètudes artistiques. Quand avez vous apprendent a dessiner?

Mes premiers dessins je les ai fait avec mon frère, quand on était enfant mon frère était malade, on sortait peu et dessinait beaucoup. C'est vrai qu'à l'âge où on fait des études, je n'en ai pas fait, j'ai donc appris avec mon frère et ensuite, tout seul. C'est vrai et ce n'est pas vrai, parce que depuis que je ne suis plus à l'école, l'âge de 16 ans, depuis j'apprends dans les livres, les expositions, les discussions, les voyages, et devant mes toiles, mes papiers en me trompant beaucoup, en jetant beaucoup, j'ai fait des études artistique ailleurs qu'à l'école. Depuis trois ans j'enseigne l'art et la bande dessinée dans une Université au Québec (Canada), je continue d'apprendre avec des étudiants.

Quelles instruments utilisez vous pour dessiner?

Surtout le pinceau parce que cet outil me permet la sensibilité, l'énergie, et donc la vie que je veux mettre sur la feuille de papier. Pourtant Vero je ne l'ai pas fait au pinceau mais avec un instrument "dur" (Un rotring). Il me fallait pour Vero le contraire du pinceau, quelque chose de "sec" pour cette histoire qui est comme un constat, loin de l'humanité.

Quelquefois vous laissez les fonds incomplets. Coment donc?

Le blanc, les dessins qui donne l'impression de ne pas être finit, Quelquefois c'est subjectif, et je pense à ce moment là : "Comme ça c'est bien, ça suffit", et d'autres fois c'est volontaire c'est parce que : "Je ne veux pas trop en dire, je veux que le lecteur soit libre de remplir les blancs avec son histoire à lui.

Voutrès ouvres ne sont solement suggestifs, mais aussì evocatoirs. Le critique Mario Luzi a dirè que voutrè bandè dessinèe devenest "pur et total exprimerse de la vie". Partagez vous la definition que a donnè a la voutrè art?

Si le critique Mario Luzi a écrit cela, il me fait beaucoup d'honneur. C'est vrai que ce que je cherche c'est de mettre de la vie sur du papier, par tous les moyens possible, avec le pinceau, avec tout ce qui peut me permettre d'y arriver, encre de chine ou sang s'il le faut (Mais je ne crois pas que ça serait mieux que l'encre de chine).
Je ne dis pas que la bande dessinée doit être cela, il y a des quantités d'autres facettes, comme au cinéma, dans le théâtre, le roman, c'est juste que c'est ma recherche, ma "musique".

Propre pour cettè particularites voutrè ouvrè se tenest èloignès de quelle de la bandè dessinèe classique. Avez vous eu problems à imposer?

Oui j'ai eu dans mon chemin avec la bande dessinée beaucoup de mal, au début. Certains critiques ont dit que ce que je faisais n'était pas de la bande dessinée et même j'ai lu que j'étais le fossoyeur de la bande dessinée. Mais pas tous les critiques, d'autres ont tout de suite aimé et aujourd'hui on écrit beaucoup de louanges sur mon travail... peut-être trop. Il ne faut pas être trop désespérer avec ce qu'on dit de nous, la bande dessinée a encore beaucoup d'autre territoires à explorer, c'est un "pays" neuf, et certaines personnes ont peur du neuf.

Vous occupez aussì des contrats entre le Associations et les auctors de le Futuropolis; lo faiz solement pour passione ou pour arrondir les ricettes derivès des ventes des tons bandè dessinèes?

Non je ne m'occupe pas très bien de mes affaires d'argent. Je ne suis pas un auteur qui vend beaucoup de livres alors je suis à l'abri des "agents" et c'est pour cela que je m'occupe tout seul de mes contrats. Je vis aujourd'hui de mes dessins, c'est magnifique, je ne veux pas plus.

Penedant le ton carrier vous avez collaborent avec peu de auctors (Frank, Dohollau, Brun-Cosme). Etez vous reusì à mantenir toujour voutrès choix stylistiques?

Oui les gens avec qui j'ai travaillé et avec qui je travaille encore (Fred Vargas, Céline Wagner) c'est toujours comme faire la fête, un plaisir, la découverte d'un ami, apprendre encore et encore. Travailler sur le scénario d'un ami ou une amie, c'est comme faire un voyage dans sa tête.

En les dernieres annes vous avez publiè quelque ouvre aussì pour le Kodansha. Avez vous notè differencies en le mode de racconter, pendant que vous adressez à el publique oriental?

Oui pour Kodansha il fallait que je construise vraiment des histoires. Pour moi les histoires ce n'est pas le but, mon but, vous l'avez dit c'est le subjectif, l'histoire est juste là pour atteindre ce but. Pour Kodansha je travaillais à l'envers de ce que je fais d'habitude, au Japon on lit de droite à gauche, j'ai construits mes histoires comme ça, plus tard pour les Français j'ai tout recomposer à "l'endroit" et dans ce travail j'ai un peu changé la "philosophie" de mes histoires, c'est devenue plus "subjectif".

En Italie le Rasputin a publient Vero. Quelque autre maison d'èdition avez vous par la suite contactè pour traduir quelque voutrè ouvrè?

Oui, actuellement les édition KAPPA de Bologne traduisent des histoires de "Salade Niçoises" pour un journal qui s'apelle "Mondo Naif".