Mentre torna d’attualità la possibilità o meno dell’esistenza stessa del Centro Sociale Leoncavallo, anche quest’anno gli spazi del centro ospitano l’Happening Internazionale Underground, evento senza scopo di lucro che ogni anno riunisce più di 100 artisti ed editori indipendenti in una tre giorni di esposizioni, incontri e mostra mercato e che solo nella passata edizione ha visto più di 7.000 partecipanti. Sì, perché l’HIU non si visita, ma si partecipa: gli artisti che espongono saranno tutti presenti, con opere e idee, nella tre giorni che ormai da nove anni raccoglie autori ed editori indipendenti, associazioni e studenti. Il pubblico è sempre più vario, di anno in anno, così come le proposte che spaziano da artisti esordienti ad affermati autori che hanno “fatto” l’undeground. Dalle 15.00 all'una di notte il 16, 17 e 18 maggio si possono incontrare autori ed editori, scambiare esperienze e trovare affinità, all'interno di un evento che da sempre dà spazio ai nuovi autori offrendo anche un percorso storico sull'arte underground. Psichedelia, punk, poster art, street art, cover art, fumetti, illustrazioni e molto altro al Centro Sociale Leoncavallo di Milano.

I numeri di quest’anno: 21 mostre, più di 100 autori e altrettanti espositori, uno sforzo organizzativo (volontario) enorme per un evento che, soprattutto, e come al solito, sarà una grande festa dell’arte visiva.

Inoltre: "Mini-happening", dedicato ai piccoli!

HIU9 - LE ESPOSIZIONI

Il newyorkese Seth Tobocman, fumettista, agitatore politico e squatter di New York. E' tra i fondatori della famosa "World War 3 Illustrated", fanzine autoprodotta.

Dalla Palestina, 35 tavole di Naji Al Ali, famoso vignettista palestinese ucciso nel 1987 creatore del personaggio di Handala, il bimbo che di spalle guarda gli avvenimenti tragici della sua terra. In mostra, inoltre, 40 tavole originali della fanzine "Ganesh: Speciale Palestina".

“Lavori In Corsa” La street art dagli anni '80 a oggi": adesivi, installazioni, mascherine, poster, etc. Con opere di Paolo Buggiani, capostipite a New York con Keith Haring, e la nuova scuola e la vecchia scuola italiana: Abbominevole, Bo130, L'x, Microbo, Pao, Plank, Robot Inc., Santy, Taz Movement, Vandalo, Atomo, Stwarz, Shah.

Poster Art: Malleus, collettivo artistico italiano che opera nell'underground dedito alla creazione di poster-art, sulla scia della tradizione californiana. All’HIU sarà presente anche il mitico Giampho con una mostra antologica dei suoi poster realizzati per concerti, eventi, etc.

Mostre personali di: Claudio Calia - fumettista legato a Radio Sherwood-, Allegra Corbo - artista legata alla Mutoid Waste Co. e alle compagnie teatrali Societas Raffaello Sanzio e Mamma Ferox, Renato Florindi - fumettista e illustratore-, Maicol e Mirco - due schegge impazzite del fumetto sotterraneo nostrano - Tiziano Perotto - grafico e illustratore milanese, Mastro K - grafico e writer-, Vincenzo Jannuzzi - grande professionista di lunga data poco conosciuto ai più-, PROG - il “manipolatore di icone”, con una mostra sullo studio di due parole: Causalità e Casualità-, Erika Pittis - grafica e illustratrice, Nicoz – fumettista.

La trasgressiva e provocatoria fanzine romana "Torazine".

Ampio spazio sarà dedicato anche alla "Cover-art".

AlterVOX e AgitPOP in collaborazione con Inguine.net e BaseTerra.org presentano all'HIU "Caffè Mentale", mostre d'illustrazione - digital graphic - pop pintura - alterkomix + webmixture e videodocumenti. Opere di Katia Lorenzon, Pierluca Galvan, Shanti Ranchetti, Milena Zanotelli, Gianluigi Concas, Andrea Malis, Licia Viero e Ale Staffa, Inguine e Base Terra e tanti altri.

HIU9 - il MINI HAPPENING

MiniHappening coordinato da Mizzi Stratolin, artista milanese ormai trasferitosi nel quartiere Raval di Barcellona. "Patrocinato" da Franca Rame e Dario Fo, il MiniHappening è una mostra, un laboratorio, una festa per che accoglierà i bambini durante tutti i tre pomeriggi dell'Happening. Animatori e volontari si rendono disponibili per un servizio di baby-sitting in loco.

HIU 9 - LA MOSTRA MERCATO

Sempre aperta la mostra mercato, realizzata in collaborazione con il Centro Fumetto Andrea Pazienza di Cremona. Sui tavoli della mostra mercato, torna la casa editrice Last Gasp con il fondatore Ron Turner.

Tante saranno le presenze sui tavoli della mostra mercato, come ogni anno. Ormai il gemellaggio Milano-San Francisco è più che consolidato: i fedelissimi potranno ritrovare vecchie e simpatiche facce note: Firehouse, Winston Smith e tanti altri.

HIU 9 - GLI INCONTRI

° Sabato 17 maggio, ore 18,30 spazio Bombonera incontro pubblico: "Editoria indipendente, l’esperienza americana" con Ron Turner, fondatore della Last Gasp di S. Francisco; Seth Tobocman, Matteo Guarnaccia e Nessim Vaturi della Borsa del Fumetto. Coordina Antonio Caronia.

° Domenica 18 maggio, ore 18,30 spazio Bombonera incontro pubblico: "Cover Art" con Vandalo, Giacomo Spazio, Matteo Guarnaccia.

Happening Internazionale Underground - 9° edizione

Venerdì 16, sabato 17 e domenica 18 maggio

Milano, Centro Sociale Leoncavallo - via Watteau 7

Ore 15.00 - 01.00

Per ricevere immagini e dettagli:

hiu9@yahoo.it - Sito Internet: www.hiu.it

Leoncavallo Infoline tel. 02 6705185

Per info banchetti: Centro Fumetto A. Pazienza, Cremona: tel. 0372 22207 centrofumetto.apaz@rccr.cremona.it

GLI AUTORI E LE MOSTRE

HIU9 Centro Sociale Leoncavallo Milano 16-17-18 maggio 2003

Attenzione: vista l’elasticità dell’evento, questo documento può essere parziale e subire variazioni.

Seth Tobocman

Sarà un ospite prezioso Seth Tobocam. Fumettista, agitatore politico e squatter di New York, Seth nasce in Texas, si sposta a Cleveland, ha abitato alcuni anni in Israele e ha scelto alla fine New York come sua città. Si definisce pacifista contro la guerra, anticapitalista e antiautoritario. La sua attività è iniziata nel 1979 con la creazione della ormai famosissima “World War 3 Illustrated”, fanzine rivista autoprodotta di fumetti nata con l’aiuto del fumettista Peter Kuper, opsite all’HIU nel 2001. La rivista continua tuttora ad uscire regolarmente con un collettivo di artisti che collaborano anche con prestigiose riviste come “New Yorker”. Attualente si occupano in particolar modo dei conflitti in Iraq e della questione palestinese.

Tobocman ha pubblicato illustrazioni anche sul New York Times e altri quotidiani.

Ha pubblicato il suo primo libro nel 1989: “YOU DON'T HAVE TO FUCK PEOPLE OVER TO SURVIVE” sulle contraddizioni morali della società americana degli anni ’80.

Nel decennio ’80 - ’90 Seth ha fatto parte del movimento degli squatter di New York: da questa esperienza è nato il suo secondo volume:”WAR IN THE NEIGHBORHOOD”.

Lo scorso anno Tobocman ha percorso un nuovo viaggio in medio oriente da cui ha dato origine il suo ultimo lavoro: “PORTRAITS OF ISRAELIS AND PALESTINIANS FOR MY PARENTS”.

Tobocman sarà presente al HIU con una mostra personale, i materiali da lui prodotti e eseguirà la sua performances con l’ausilio di diapositive.

PosterArt

La poster art ha sempre uno spazio particolare all’interno dell’HIU, in quel sodalizio ormai consolidato tra Milano e San Francisco che è nato in quelle prime edizioni che hanno visto l’HU (Happening Underground), divenire l’HIU (Happening Internazionale Underground). Anche quest’anno la presenza di autori statunitensi sarà molto visibile e, ad essa, si aggiungono autori italiani fortemente influenzati da quella poster art che è stata simbolo della cultura californiana alternativa fin dagli anni ’60, quando l’intreccio musica-arte-politica era molto forte.

Per la poster art saranno presenti quest’anno:

- ALAN FORBES (San Francisco)

- MALLEUS (Italia)

- GIAMPIERO COPPARONI (Italia)

Inoltre, affezionatissimi, tornano anche nel 2003 a trovarci i Firehouse e Winston Smith.

Alan Forbes

Arriva per la prima volta in Italia Alan Forbes, artista giovane e molto promtettente. Serigrafia unita a computer grafica sono gli strumenti di lavoro di Alan Forbes, giovane autore californiano che si lascia ispirare dai graffiti quanto dalla cultura prichedelica di San Francisco. Alan Forbes lavora a stretto contatto con il mondo del rock e ha realizzato poster per i tour di band come: 311, Queens of the Stone Age, Electric Frankenstein, AFI e The Phantum Surfers. Ma Forbes lavora anche per il Web e ha creato il sito di Ozzy Osborne. Alan Forbes trae ispirazione dai film horror, dalla rivsta Mad e dal mondo degli Hot Rods e ha esposto in moltissime gallerie un po’ ovunque negli Stati Uniti, in Inghilterra e in Francia.

Malleus

Malleus è un collettivo artistico italiano che opera nell'underground, dedito alla creazione di poster-art con sviluppi in tutte le possibilità offerte dalle arti visive.

Nato alla fine del 1999 dall'amicizia di due ragazzi (Poia e Urlo), Malleus si è sviluppato in tre anni diffondendo la propria arte a livello mondiale. Il collettivo è in continua espansione, sempre in crescita e perennemente influenzato da diverse menti.

Inizialmente illustratori devoti allo stile degli anni Settanta, i malleusdelici stregoni si sono spostati verso differenti territori: Video-art, Web design, Poster-art, Pittura e altri innumerevoli progetti continuano a crescere. Sito Internet: http://www.malleusdelic.com

Giampiero Copparoni

Fumettista, illustratore, attratto dalla grafica americana psichedelica dei Sixties, ha realizzato e realizza tutt'ora numerosi pop posters per party e happening per circuiti underground della realtà torinese e milanese. Giampiero Copparoni (GIAMPO COPPA) nasce a Torino nel 1968. Nel 1983, come cantante, forma gli Stinky Rats, band hardcore punk torinese. Con loro realizza un mini LP dal titolo "Vergognati" e a seguito un tour in Germania e Olanda con i Negazione. Dopo il tour la band si divide, e Giampo forma un'altra band dal nome Bastards Angels and the Astazou Power suonando un misto di garage/hard rock, fino alla sua ultima band Amanita Quasar dove canta e suona vecchi sintetizzatori. Giampo è anche un grande appassionato di auto e moto dalle forme bizzarre. Nel 1994 pubblica i suoi primi fumetti su "Interzona"comix underground magazine di Torino, crea i "Motorfreakers" storie a fumetti che pubblica ogni mese su Freeway Magazine, rivista mensile a tiratura nazionale, specializzata in motociclette Kustom, Choppers, e Harley Davidson. I "Motorfreakers "sono una rappresentazione personale ironica bizzarra e visionaria del ambiente bikers. Tra il 1997/98 pubblica un volumetto completamente autoprodotto in 450 copie numerate dal titolo "Motorfreakers Weird Stories" sopra vi sono tutte le storie pubblicate su Freeway magazine " dal 1995 al 97 piu quattro inediti.
Contemporaneamente realizza copertine di dischi e Grafica per gruppi rock e punkrock, progetta ed esegue grafica e colorazione a moto e team del campinato di moto Dragster (IDRA Italian Drag Racing Association). Ha curato varie mostre sulla kustom culture e ha partecipato anche con il suo "Liquid Light Show" ad alcune scene per il video dei Marlene Kuntz & Skin (Skunk Anansie) "La canzone che scrivo per te" con la regia di Beniamino Catena.

Minihappening del disegno infantile

L’organizzazione è dell’artista milanese Mizzi, ormai traferito a Barcellona, nel quartire Raval.

Quest’anno anche i bambini avranno uno spazio dedicato all’HIU.

Ci sarà un mostra “Scarabocchi dalla seconda trincea” che arriva da Barcellona, un laboratorio, una gara di scarabocchi, la “scuola del disordine” e diversi animatori che giocheranno con i bambini, con servizio di baby-sitting.

Il Mini-Happening ha anche ricevuto il prezioso “patrocinio” di Franca Rame e Dario Fo, che hanno fornito preziosi consigli.

ARTEDISTRADA La street art dagli anni '80 a oggi

Forse uno degli eventi più interessanti nell’evento HIU. La mostra sulla street art offre una panoramica interssante sull’attualità e sulla storia, nel pieno spirito dell’HIU, che sempre cerca di offrire spazio alle “nuove leve” e anche strumenti di comprensione dell’arte underground, che ormai ha una storia importante alle spalle.

Dalla New York negli anni '80 alla Milano di oggi, la Street Art, insieme ai Graffiti, ha insegnato come qualsiasi superficie possa essere il supporto per opere pittoriche. In un territorio, quello urbano, sempre più invaso da pubblicità, controllato da telecamere e limitato da recinzioni, la Street Art lancia il suo grido di libertà: la voce dell'arte deve vibrare tra le strade, farsi vedere, conquistare gli spazi che le vengono negati, arrivare a tutti, perché tutti hanno il diritto di viverla. La metropoli è il territorio da conquistare, da migliorare, la massa è il pubblico da stupire, da scuotere, da scandalizzare.

Attraverso l'uso di mascherine, adesivi, posters, installazioni, performances, vernici spray, la Street Art lascia i suoi effimeri messaggi in continua evoluzione. All’HIU saranno presenti opere di Paolo Buggiani, capostipite a New York con Keith Haring e pochi altri, e della nuova scuola di Milano: Abbominevole, Bo130, L'x, Microbo, Pao, Plank, Robot Inc., Santy, Taz Movement. Una parte sarà anche dedicata alla

Street Art milanese dagli anni '80 a oggi: Vandalo, Atomo, Stwarz, Shah (e molti molti altri).

Uno sguardo sulla Palestina attraverso le vignette

Sono due le mostre di questa sezione: “HANDALA” e “GANESH SPECIALE PALESTINA”.

“Handala”

Ce l’avete in mente quelle vignette che mostrano scene drammatiche del Medio Oriente con un bimbo che le guarda, sempre disegnato di spalle? Arrivano all’HIU 35 tavole dell’artista palestinese Naji Al Ali, famoso vignettista palestinese creatore del personaggio di Handala, ucciso nel 1987 a Londra.

Questa mostra è stata ideata dall’Associazione Primo Moroni di Bentivoglio, Bologna, ed è stata esposta una sola volta nei locali dell’Associazione nel giugno del 2002. Tutte le stampe esposte sono state riprodotte a partire dal volume intitolato “No al silenziatore”, a cura dall’associazione Al Ard, con prefazione di Saad Kiwan ed introduzione di Vauro Senesi, TraccEdizioni 1994.

GANESH SPECIALE PALESTINA

La mostra è a cura del Comitato di Solidarietà con il Popolo Palestinese e dell’Associazione dei Pari di Torino. 40 tavole originali a fumetti, di autori indipendenti dell’underground italiano uniti dal sogno comune di una giusta pace in Palestina. Le tavole esposte fanno parte della fanzine Ganesh in Movimento: Speciale Palestina, Torino, Edizioni dei Pari, maggio 2003.

Gli autori che espongono sono: Bebop, Mateo, Valp3d, Pimax, Marrax, Micol e Mirco, AleStaffa, Andrea Malis, Alfredo Zaniolo, Manuel De Carli, Maurizio Ribichini.

Claudio Calia

Claudio Calia ha 26 anni, nasce con la passione per i super eroi americani, sbanda nelle allucinate creazioni di Go Nagai, si innamora definitivamente dei komix ai tempi di Love&Rockets. Claudio ha un suo stile a metà strada tra il reportage e l'illustrazione quasi surrealista, fatto di segni neri che graffiano e macchiano il foglio bianco, talvolta tinto del rosso che troppo spesso negli ultimi anni ha insanguinato le strade percorse dal movimento dei movimenti verso un mondo migliore possibile.
Ha disegnato la serie di commenti periodici a fumetti “CominciAdesso" sulle pagine del mensile “Tribù Astratte” e conduce "Metatag - Trasmissione di libri, fumetti e altro..." sulle frequenze di Radio Sherwood.

La sgarbatezza del segno non è neutra, ma sceglie il suo campo e lo fa scegliere al lettore. Da questo punto di vista ciò che unisce Claudio Calia e le sue strisce a fumetti a un maestro del calibro di Joe Sacco è una scelta etica piuttosto che la pedissequa imitazione stilistica di un modello.

Allegra Corbo

Allegra Corbo (nata a Milano nel 1968) fa parte di quel genere di persone che vivono la propria arte nel quotidano, in quegli spazi dove c’è un labile confine tra la vita personale da quello che si realizza. Allegra Corbo ha passato di tre anni vivendo e lavorando con la compagnia inglese Mutoid Waste Co., ha vissuto tre anni di esperienza con l’ottima compagnia teatrale Societas Raffaello Sanzio, e nel ’99 ha fondato la sua compagnia teatrale Mamma Ferox. I suoi lavori pittorici sono direttamente correlati alla sua vita artistica, ricca di contaminazioni iconografiche dello sconfinato underground contemporaneo. Allegra ha due figli di 11 e 9 anni: Lola e Ezra.

Renato Florindi

Renato Florindi è di Pescara, laureato all’accademia di belle Arti a Brera di Milano. Il suo lavoro grafico attraversa soprattutto il fumetto e l’illustrazione ma non disdegna altri campi di sperimentazione come l’animazione, il 3D e istallazioni visive. Fa parte di quegli autori “amanuensi” che preferiscono in buon rapporto con pennelli e matite per mantenere il calore, la personalità e i sentimenti del lavoro di “getto. I suoi lavori sono intrisi dall’ossessione per la morte in maniera violenta, dai simboli che tenta di elevare e denigrare nello stesso tempo, esorcizzandoli. La ricerca personale di un linguaggio che comunichi il più possibile le sue emozioni e riflessioni sul mondo che si muove intorno senza cadere nella provocazione gratuita verso la società ma per rappresentarla per quello che.

Maicol e Mirco

Maicol e Mirco sono due schegge impazzite del fumetto sotterraneo nostrano. Entrambi vengono da Grottammare (AP), però Maicol é grosso e scuro, Mirco é piccolo e biondino.

Mirco scrive storie paradossali e spietate, buffe ed agghiaccianti. Maicol vomita un’ impressionante galleria di “pupazzoidi” dalla testa tonda e dal contorno esile, teneri e ferocissimi abitanti di un mondo ostile, assurdo e stralunato almeno quanto quello reale. Con ironia ed al limite del buon gusto. E perciò irresistibili… I due hanno prestato i loro talenti a varie riviste dell’ ”andergràund” sia italiane che straniere; intanto ne hanno creato una loro, chiamandola PETROLIO, nella quale danno libero sfogo ai propri deliri grafico/narrativi/concettuali e raccolgono schizzi e fumetti di varia provenienza, svelando la loro intima essenza di “artisti-brut”. Non didegnano le performances, creando allestimenti ed oggetti ispirati al proprio immaginario da bambini psichicamente disturbati. Organizzano da anni corsi e laboratori di fumetto per bambini nelle scuole elementari ed a volte espongono in gallerie vere.

Tiziano Perotto

Grafico e illustratore milanese, attivo dalla seconda metà degli anni settanta; libero dal condizionamento del lavoro pubblicitario e editoriale che svolge da molti anni, basa la sua ricerca espressiva sul tema “uomo macchina”. I suoi lavori esprimono tutta l’inquietudine che accompagna l’umanità da quando le macchine hanno assunto un’importanza fondamentale nella nostra esistenza storica e creato quel confine di non ritorno. Una guerra interiore di identità umana verso le proprie creature: le macchine, invenzioni sublimi ma contemporaneamente diaboliche e mortali, aprono costantemente nuove e affascinanti frontiere che facilitano la nostra esistenza, espandono i nostri sensi, potenziano il nostro dominio; ma nello stesso tempo possono uccidere, distruggere, non solo come bombe appositamente realizzate ma anche i loro padroni al volante del proprio mezzo di spostamento o di produzione-vita.

Mastro K - Marco Klefisch

Writer / Illustratore / Graphic designer. Marco Klefisch 26 anni, è writer da oltre dieci, disegna da sempre ed è approdato alla grafica 5 anni fa. “Credo che il mercato del consumo attingua continuamente dalla produzione underground, fagocitandone l’energia creativa. I tempi tra l’origine dei fenomeni, la metabolizzazione e il rigetto sono sempre più brevi. La mia soluzione è operare su entrambi i fronti, per conoscere cosa preservare dalla vista del mercato e cosa produrre per evaderlo.”

Come writer ha partecipato ad alcune delle maggiori convention italiane, ed è stato pubblicato su alcune delle riviste italiane ed internazionali più note (12 oz prophet, Tribe, Xplicit Grafix, Graphotism, Urban etc..) Come grafico e illustratore ha lavorato per : Emi Muisic, Virgin, Sony Music, Diesel, Media Partners, Wildstylers Media, Chiari e Forti, Fini, Standa, World Spray 2003, GS, Ferrero, Last Minute Tour, Interactive Group, United International Pictures, Amica, Eurodrop, Bosch.

Sue interviste sono apparse su: AL magazine, Arcano Revue, Graphotism, Urban, Tattoo Life / Tattoo Energy, Airbrush Art Magazine.

Ha esposto in diverse occasioni: HIU6 2000 / C.S. Leoncavallo, World Spray 2001 / Quark Hotel

World Spray 2002 / Quark Hotel, Session 2003 / ex Ospedale Paolo Pini, Fight War, No Wars / spazio I Am / 2003.

Vincenzo Jannuzzi

Espone per la prima volta in una “personale” al centro sociale che lo ha adottato. Jannuzzi si rivela un caso particolare, molto prolifico quanto poco conosciuto e pubblicizzato.

Un proffessionista che si è auto gettato nell’oblio nel pieno della sua carriera mentre i suoi coetanei cominciavano a godere dei tempi d’oro del fumetto italiano.

Vincenzo Jannuzzi è nato a Spezzano Albanese (Cosenza) il 4 Gennaio 1946. Inizia a pubblicare nel 1968 in Italia per poi nel giro di poco arrivare in Spagna, Sudamerica, e a testate importanti “Il Corriere della Domenica”, “Sorry” di Ennio Ciscato, “3/4 d’ora”, “Le Ore”, “ Il Mago”, “Contro”, “Italia Oggi” ed altre riviste umoristiche ed erotiche. Tra il 1979 e il 1980 pubblica su testo di Guillaume Apollinaire “Le 11.000 Verghe” per le Edizioni C.P. e in Francia per D. Leroy (“Les 11.000 Verges”). Poi “Diario di una ragazza sfortunata” in Italia per le Edizioni della Borsa del Fumetto, che in Francia diventa “Albertine” presso Russo Editeur.

Nel 1981 con Arnoldo Mondadori pubblica in volume, nella collana Al-Bum, “Vita Mirabile dell’Arcitruffatrice & Vagabonda Coraggio” (titolo originale dell’opera di H.C.Von Grimmelshausen - 1650 ca. - che narra la guerra dei trent’anni, cui partecipa, passando disinvoltamente da un campo all’altro in lotta, Madre Coraggio. Collezionando corna e mariti cornuti). Produce vignette e illustrazione per riviste di enigmistica e per bambini (Hanna & Barbera). Realizza copertine e storie, di cui scrive anche il testo (Mr Nabo), per un progetto di alfabetizzazione infantile in diversi periodici in lingua araba. Pubblica una serie di diversi album cartonati, in una serie per ragazzi pubblicati per l’area di lingua araba. Ma tantissime altre sono state le sue pubblicazioni e si suoi lavori, invidiati anche da Andrea Pazienza.

PROG

Torna dopo due anni Chicco PROG, il “manipolatore di icone”. Oltre ad un assaggio di vecchi elaborati sviluppati dal 1998 al 2002, la mostra di quest’anno verte sullo studio di due parole: Causalità e Casualità. La prima si basa sul rapporto di causa ed effetto, cioè il principio in base al quale è necessario che ogni effetto abbia una sua causa. La seconda è legata alla prima e sviluppa il principio in cui il risultato è determinato dall’effetto di riferimento ma rimane del tutto accidentale.

I suoi lavori consistono in pannelli stampati che ricordano segnaletiche stradali o convenzionali, l’uso di icone basilari e immediatamente leggibili rappresentano ormai il suo stile consolidato.

Erika Pittis

Erika Pittis è nata a Udine. Da dieci anni lavora come progettista grafica e tenta di essere anche illustratrice vagando tra Udine e Parigi dove trova i migliori soggetti per le sue illustrazioni nei quartieri decadenti della città. Ama i film di Tim Burton ed è appassionata di libri di Simenon, raccoglie scripolosamente tutti i libri di fotografie di Witkin che riesce a trovare, MA, nonostante tutto, rimane una convinta vegetariana sostenendo che i piaceri della carne li gusta nelle immagini che realizza. Convinta sostenitrice dell’estetica della bruttezza e della bestialità dell’essere umano non si stanca mai di osservare uomini e donne ovunque!

CAFFE’ MENTALE

AlterVOX + AgitPOP in collaborazione con Inguine.net e BaseTerra.org presentano: "Caffè Mentale", mostre d'illustrazione - digital graphic - pop pintura - alterkomix + webmixture e videodocumenti.

Nel Caffè Mentale potrete trovare:

"BRR! - Dicembre 2002, diario collettivo", la prima pubblicazione del nuovo corso editoriale di AlterVOX e AgitPOP. Il libro raccoglie i lavori di autrici ed autori che hanno descritto attraverso segni e parole il proprio vissuto quotidiano durante nel dicembre 2002. La mostra presenta alcune tavole e il libro sarà in vendita.
"TORTILLA" - AlterVOX e AgitPOP, contrari da sempre al revival nostalgico che ammanta il settore della comunicazione visiva in Italia, compresi anche gli spazi alternativi, amano ancora presentare autori ed autrici con stili particolari che vivono e creano nel presente. Il Caffé Mentale è contro ogni logica "passatista", detesta la mitologia degli anni andati: documenta l'esistente e fomenta il divenire. Quest'anno è il turno di: Katia Lorenzon, Pierluca Galvan, Shanti Ranchetti, Milena Zanotelli, Gianluigi Concas, Andrea Malis.La mostra ospita illustrazione, digital design, esperimenti visivi.
"POLYCROMA HOUSE" - Licia Viero e Ale Staffa convivono da anni sotto lo stesso tetto e nei ritagli di tempo, concesso loro dal lavoro per guadagnare la pagnotta, sporcano tele-carte-oggetti e altro. La mostra offre un sunto di ciò che producono per sfizio, divertimento e per superare la "pallosità esistenziale" che si sente, vivendo in provincia: schizzi e sghiribizzi sono antidoti che servono a sopravvivere in una realtà bigotta-razzista-apatica qual'è Bassano del Grappa.
Webmixture e videodocumenti. "MARMELLATA PER PUPILLE" - Rassegna curata da Inguine e BaseTerra, alleati di AlterVOX e AgitPOP, che miscela immagini dinamiche e allucinazioni visive in vhs e tratte dal web. Videoclip, cartoni in flash, elaborazioni sperimentali e altre chicche soddisferanno le pupille pretenziose. Elenco completo dei video inseriti: Michele D'Auria : dreaming of WDE (inedito) Giuseppe La Spada : End of love Robyd : Immagina uomo. Iface Design : E.y.e. Matteo Moretti : Typhogenic Andrea Barletta : Phren – Scandisk X-Media : Medina Medley UBQ + designers : Leave your fingerprint Massimo Kunstler : Experiment in progress (inedito) Maria Grazia Riccobene : MG clip Piero Desopo : Tributes to Pat Metheny-remix Simone Biffi : MTV usa – Ball Terrorpilot : Kill all webdesigners-remix Paolo Giose : Keep'on bombin'hard! Matteo Peterlini : Vinavil 1.0 Addiction : SINAPSI Gianluca Costantini : Oracolo Andrea Toniolo + designers : Memetic Maps Alessandro Palmigiani : Shineart (inedito) Daniele Tabellini + Francesco Buso : Mad about you Niko Stumpo : The Killa Girlie Mauro Gatti/Gigi Tufano/Cypher audio : Italian webdesigner
Malana : Showreel (inedito) Assemble : Intervista - Napoli Anthem – xxxx Assemble + Digitalultras : Ultras.omp01 - Activate 00 Raffaele Rutigliano : La disfida (inedito)

I TAVOLI DELLA MOSTRA MERCATO

Come ogni anno saranno tantissimi i tavoli dove trovare pubblicazioni e ispirazione (l’anno scorso erano 50 espositori). HIU vuole essere un luogo di scambio, un momento di ricerca di affinità. Sui tavoli, la cui organizzazione è del Centro Fumetto Andrea Pazienza di Cremona, troverete di tutto. Tra le mille cose:

Casa Editrice Last Gasp di San Francisco
Ci sarà Ron Turner, fondatore ed editore. Ron Turner è il fondatore della mitica casa editrice di San Francisco Last Gasp; una delle più longeve, produttive e interessanti per il fumetto underground e l’arte alternativa. Ron ha iniziato nel 1970, tutto è cominciato perché alcuni amici volevano dare una mano a trovare dei fondi per creare un posto che si chiamava Centro Ecologico. Di questo gruppo di amici, uno gestiva una tipografia, un altro era un art director, e così decisero che forse potevano pubblicare un albo di fumetti, per raccogliere dei soldi per il Centro Ecologico. Gli diedero come titolo Slow Death Funnies, e crearono anche il nome della società: Last Gasp. In origine il fumetto avrebbe dovuto intitolarsi Last Gasp Eco-Funnies, ma Slow Death sembrava meglio. Così nacque il nome. Ron aveva un amico danaroso, al quale piaceva finanziare le buone cause: da lui arrivò il primo finanziamento. Iniziarono ad incontrare gli artisti: Gary Arlington, Don Dohler’s, fecero così la loro prima pubblicazione nel giro di due mesi.

Il secondo albo uscì con Trina Robins, solo con autrici donne e il titolo fu lo stesso dato da Trina alla sua striscia che appariva allora sul quotidiano di Berkeley: It Ain’t Me Babe Comix, era anche il titolo di una canzone di Bob Dylan. Ron faceva parte di molti gruppi politici e partecipava anche a molti collettivi che lavoravano sul tema della guerra, c'era ancora la guerra del Vietnam, iniziò a viaggiare in tutto il Paese, anche distribuendo i due fumetti a tutte le persone che incontrava nei collettivi. In quel periodo perse il suo lavoro, lavorava in ospedale, iniziò così a lavorare a tempo pieno per la Last Gasp che attualmente è una delle più grandi e interessanti case editrici indipendenti. Sui tavoli della Last Gasp troverete anche varie pubblicazioni firmate da un autore particolare del panorama undeground: George Di Caprio, padre di… sì sì!

“L’ostile - PER UNA RIVISTA DI MOVIMENTO”

Fumetti alternativi,informazione, racconti, servizi sull'estetica del pop e controcultura giovanile. Sessantaquattro pagine che vogliono divertire, intrattenere, denunciare. L'ostile e' senz'altro di parte. Vuole fotografare e svelare l'aspetto politico del quotidiano. Vuole combattere e appassionare. L'ostile e' una sfida. (“L’Ostile”, mensile in edicola, Coniglio Editore).

E TANTO TANTO ALTRO!

Happening Internazionale Underground - 9° edizione

Venerdì 16, sabato 17 e domenica 18 maggio

Milano, Centro Sociale Leoncavallo - via Watteau 7

Ore 15.00 - 01.00

Ingresso con sottoscrizione

Sito Internet: www.hiu.it

Leoncavallo Infoline tel. 02 6705185

Per info banchetti: Centro Fumetto A. Pazienza, Cremona: tel. 0372 22207 centrofumetto.apaz@rccr.cremona.it